Das Musical Jesus Christ Superstar von Andrew LLoyd Webber ist das bekannteste christliche Musical. In ihm geht es um die Ostergeschichte aus dem neuen Testament. Ein Musical verbindet auf sehr schöne Art und Weise christliche Inhalte und Musik.
Da es sich um ein Musical handelt, halte ich es für eine hervorragende Möglichkeit dieses Stück mit Gemeindemitgliedern einzustudieren und es in der Gemeinde bei festlichen Terminen aufzuführen.
Es ist ein Stück in englischer Sprache, das in seiner Machart sicher auch jüngeres Publikum anspricht und Gemeindemitglieder, ob jung oder alt, für die christliche Aussage begeistert.
Musik in jeglicher Form ist ein emotionaler Zugang zu Gottes Wort. Vielleicht erleichtert es so manchem den Einstieg sich mit der Liebe Gottes auseinanderzusetzen und diese zu spüren.
Bei dem Bildmaterial weiß ich wieder nicht über die Copyright-Rechte Bescheid und verzichte deshalb auf eine Visualisierung.
Heute möchte ich ein paar Zeilen über die CD „Gottes Klang“ schreiben. Die Musik sind zum einen meditaitve Lautenmusik und Choralwerke. Die ersten Stücke sind aus einer ruhigen Melodie interpretiert durch Zupf- und Streichinstrumente. Die anderen Stücke sind Streichinstrumente und Chöre. Es sind insgesamt 9 Titel.
Von Johann Sebastian Bach sind es unter anderem ein Präludium, einem sogannten Vorspiel, einer Fuge, das ist ein mehrstimmiges Werk mit einem immer wiederkehrenden Thema und einem Allegro Stück; dies bedeutet soviel wie lebhaft. Zudem sind dort Stücke eingefügt wie Magnificat oder Gloria Patri, die mir sehr gefallen. Der lateinische Ausspruch Magnificat bedeutet in der Kirche soviel wie Lobgesang zu Ehre Gottes. Gloria Patri bedeutet übersetzt Ehre sei dem Vater. Dieses Stück ist ein vocal imposantes Engsamble mit kompletten Streichorchester.
Mit noch ein paar anderen Stücken ist die Geamtspielzeit etwa eine halbe Stunde und damit gut in den Alltag integrierbar.
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Diese Musik befasst sich inhaltlich mit der Bibelstelle Matthäus 9, 1-8 Diese Geschichte erzählt von der Heilung eines Gelähmten durch Jesus. Jesus vergibt dem Gelähmten seine Sünden. Um den Gelehrten zu verdeutlichen, dass er dazu berechtigt ist, heilt er den an Gichterkrankten von seinen Gebrechen .
Das Werk besteht aus 16 Titeln. Es ist eine sehr getragene Musik. Die Stücke sind mit unterschiedlichen Gesangsstimmen und vor allem mit Begleitung von Streichinstrumenten. Es sind zum Teil sehr schöne Tenor-Gesänge und es gipfelt in einem sehr bewegenden Höhepunkt. Die Musik ist perfekt für die Zeit zu Ostern.
Mir ist es wichtig, Musikstücke zu erklären, die sowohl von der musikalischen Interpretation als auch vom christlichen Inhalt her wichtige Zeugnisse darstellen. Die Klassik-Musik ist heute eine Spatenmusik. Ich halte sie für eines der bedeutensten musikalischen Epochen.
Joseph Haydn ist einer der Komponisten der Wiener Klassik. In dem Werk ist eine Komposition von Instrumenten, die sehr harmonisch zusammen passen. Das Orchester besteht aus Streich- und Blasinstrumenten und Trommeln. Es ist eine angenehme Gesamtlänge, auf die man sich gut konzentrieren kann.
Die Musik hört sich getragen, ehrfurchtsvoll und liebend an. Sie ist bewegend und eher im mezzoforte, piano und pianissimo Bereich der Lautstärke angesiedelt. Sie läd zum Nachdenken ein. Man fühlt sich ergriffen. In den Stücken sind viele „legato“ Stellen. Ich finde, die Musik setzt den biblischen Text hervorragend um. Durch die Interpretation des Werkes durch die Musiker wird dieses Stück zu einem imposanten Ereignis.
Theologische Hinweise:
Die sieben letzten Worte von Jesus am Kreuz sind eigentlich sieben Sätze und sind in den vier Evangelien und den Psalmen zu finden. Sie haben eine traditionelle Reihenfolge. In der Lutherbibel 2017 lauten diese Sätze:
Lukas 23,34 „Vater, vergib, Ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun!“
Lukas 23,43 Und Jesus sprach zu ihm „Wahrlich, ich sage dir. Heute wirst du mit mir im Paradies sein“
Johannes 19, 26-27 Als nun Jesus seine Mutter sah und bei ihm den Jünger, den er lieb hatte, spricht er zu seiner Mutter: „Frau, siehe, das ist dein Sohn!“ Danach spricht er zu dem Jünger: „Siehe, das ist deine Mutter!“ Und von der Stunde an nahm sie der Jünger an sich.
Markus 15,34 Matthäus 27,46 Psalmen 22,2 „Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen.“
Johannes 19,28 Danach, als Jesus wusste, dass schon alles vollbracht war, spricht er, damit die Schrift erfüllt würde: „Mich dürstet“
Johannes 19,30 Da nun Jesus den Essig genommen hatte sprach er: „Es ist vollbracht.“ Und neigte das Haupt und verschied.
Lukas 23,46 Und Jesus rief laut: „Vater, ich befehle meinen Geist in deine Hände!“ Und als er das gesagt hatte, verschied er.
Übersetzt aus dem Italienischen heisßt „große gewaltige Konzerte“. Die Werke Opus 1 und 2 sind von anderen Künstlern komponiert worden. Concerti Grossi Opus 3 ist von Georg Friedrich Händel 1734 komponiert worden. Es sind 7 Konzerte (Abschnitte). Das Werk stammt aus der Barockzeit. Die Instrumentenauswahl sind als Streicher die Violine, Viola, Violoncello und als Blasinstrumente Fagott, Flöte, Blockflöte und Oboe.
In dem Stück sind mehrere Sequenzen, in den alle Instrumente gleichzeitig spielen. Diese Stellen werden als „Tutti“ bezeichnet. Die Spieldauer ist 69,06 Minuten. Concerti Grossi Opus 3 ist ein imposantes, gewaltiges Werk, dass viele forte oder forte fortissimo also laute Stellen hat. Es sind sehr bewegende Stücke von den Tempi her.
Persönlicher Hinweis:
Von den drei Werken ist mir Concerti Grossi Opus 3 am geläufigsten. Wenn ich an Concerti Grossi denke, verbinde ich das sofort mit Georg Friedrich Händel
Das Klassikwerk „Messiah“ ist von Georg Friedrich Händel 1741 komponiert worden. Das Werk ist 120 Minuten lang und handelt von der kompletten Ostergeschichte. Die Inszenierung beinhaltet Streichinstrumente und ein vocales Ensemble. Es ist ein imposantes Werk, das den christlichen Inhalt und seine Bedeutung in adäquater Form widerspiegelt.
Persönlicher Hinweis: Ich habe das Werk das erste Mal 2019 kennengelernt und in dem Jahr etwa 20 Mal gehört, so bewegend und faszinierend finde ich es bis heute. Auch jetzt höre ich mir das Werk immer mal wieder an. Normalerweise fällt es mir schwer konkrete Situationen mit Musik zu verbinden und zu erinnern, aber die Emotionen, die bei dieser Musik bei mir aufsteigen sind sehr stark und komplex.
